viernes, 7 de marzo de 2014
AVATAR
LINEA DEL TIEMPO
- El rock and roll es un género musical de marcado ritmo, derivado de una mezcla de diversos estilos del folclore estadounidense (BLUES y COUNTRY AND WESTERN). El término «rock and roll» fue utilizado por primera vez por Alan Freed, pinchadiscos de una radio de Cleveland, que utilizó el término para titular un programa de radio: Moondog Rock'n'Roll Party. Este término se suele reservar para la primera época de este estilo (fundamentalmente la década de los años 50 del siglo XX), mientras que su abreviatura, Rock , se suele emplear para referirse al resto de la historia de éste género musical.
lunes, 3 de marzo de 2014
HISTORIA ILUSTRADA DE LA MUSICA
Pablo Morales de los Ríos, escritor, pintor, historietista y cineasta canario ha hecho su propia interpretación de la historia de la música a través de dibujos y caricaturas en un corto de 7 minutos. “Es un vídeo que hice para ganarme a un cliente. Tenía que demostrar ser capaz de hacer un trabajo en el que narrar dibujando, así que improvisé durante hora y media sin parar,porque quien me grababa, mi amigo José Hinojosa, se tenía que ir”, comenta el autor, que no pudo entregar finalmente el proyecto a su cliente, pero a cambio, lo publicó en Youtube, donde cuenta con casi medio millón de visitas.
“El vídeo se ha estado moviendo solo, me consta que está colgado en muchos blogs y que lo usan ya en varias escuelas de música de España y del mundo para enseñar de manera rápida y divertida la Historia Ilustrada de la Música occidental”, nos cuenta Pablo, que lleva con este proyecto de caricaturas musicales desde hace más de 10 años. Mientras, alterna con otros trabajos como la serie de humor negro Justicia Sangrienta: el Reality Show de Asesinos, donde un grupo de psicópatas tienen que demostrar su inocencia en una casa-prisión (aquí puedes ver el trailer de estos 10 episodios con actores como Javier Botet, Martijn Kuiper o María Bazán).
Miles de comentarios en Youtube han destacado la ausencia de muchos grupos musicales, algo que Pablo lamenta pero que fue imposible de introducir por falta de tiempo: “Si hubiese mencionado cada estilo regional del mundo, habría sido un vídeo de horas. Lamento no haber puesto el Hip-Hop, la falta de algunos grandes como Bob Marley, Michael Jackson… Siempre faltará el preferido de alguno, pero bueno, ¿quién no sabe que estos genios existieron? ¡Hay que pensar que la Edad Media duró 1000 años y apenas se mencionan a un puñado de compositores!”.
Aún así, este polifacético ilustrador ha continuado dibujando: “He acumulado cerca de 500 y no sólo de músicos, también hay escritores, cineastas, pintores, arquitectos… todos mis héroes. Sueño con publicarlas algún día en diferentes volúmenes y aunque las hago por encargo, ante todo me quito el estrés con ellas, ya que para mi, dibujar es como respirar”.
lunes, 24 de febrero de 2014
50 BANDAS MAS GRANDES DE LA HISTORIA DEL ROCK
En la edición española de la revista Rolling Stone del mes de setiembre se eligio a las 50 bandas más grande de la historia del rock.
1.The Beatles – “Más grandes que Jesucristo”
2.The Rolling Stones – “Un pacto con el diablo que ha durado medio siglo”
3. U2 – “Himnos para dos generaciones”
4. Pink Floyd – “Lucha de gigantes y discos mastodónticos”
5. Led Zeppelin – “Rock duro, decibelios y excesos”
6. The Who – “Icono ‘mod’ por excelencia”
7. Radiohead – “Nuestra era se podrá explicar con su discografía”
8. Nirvana – “Sabías que estabas en lo cierto”
9. The Velvet Underground – “Vanguardia rockera aderezada con adicciones y perversiones”
10. The Doors – “El carisma y el misterio”
11. The Clash – “El único grupo que importa”
12. The Byrds “- La banda sonora de la Ruta 66″
13. Oasis – “Los campeones del rock de los 90″
14. The Beach Boys - “Armonías en la playa"
15. The Smiths – “La poesía hecha música”
16. The Police – “La guerra por su cuenta”
17. R.E.M. – “Haz lo que debas”
18. Depeche Mode - “Consiguió que la electrónica subiera de división”
19. T Rex – “Y el termómetro subió hasta reventar”
20. Queen – “Nacidos para reinar”
21. Joy Division - “Mito que nunca deja de ser reivindicado”
22. The Strokes – “Resucitaron el rock del siglo XXI”
23. Talking Heads - “El eclecticismo por excelencia”
24. The Kinks – “Guardianes de las esencias británicas”
25. Metallica – “Indiscutibles reyes del metal”
26. Wilco – “Siempre a la altura de sus canciones”
27. Pearl Jam – “Solos contra el mundo”
28. Guns N’Roses - “El fuego fatuo”
29. The Band – “Uno de los más influyentes de finales de los 60″
30. Deep Purple - “Más que el mayor riff de la historia”
31. Arcade Fire – “El trono es suyo”
32. Genesis – “El teatro de los sueños del rock”
33. Sly Stone - “La gran batidora negra”
34. Stone Roses - “Música de baile para equilibristas”
35. Crosby, Stills, Nash & Young - “Reunión en la cumbre”
36. Kraftwerk – “Las máquinas también podían hacer pop”
37. AC/DC – “Sobrevivieron a la muerte y llegaron más lejos todavía”
38. The Cure - “Espejos que no devuelven las miradas”
39. Black Sabbath - “Un agujero en el cielo”
40. Sex Pistols – “Ante todo, sé tú mismo”
41. Sonic Youth - “El ruido y la experimentación”
42. Primal Scream – “La nueva psicodelia”
43. Ramones – “Punk con sensibilidad pop”
44. Public Enemy - “Controvertidos, pioneros, indispensables”
45. Allman Brothers - “Devolvieron el orgullo al Gran Sur”
46. Cream – “El rápido ascenso de ‘Slowhand’”
47. Creedence Clearwater Revival - “Los grandes héroes americanos”
48. Red Hot Chili Peppers – “El sonido de California en los 90″
49. Dire Straits – “Rock para la inmensa minoría”
50. Franz Ferdinand – “Rock, baile y elegancia”
1.The Beatles – “Más grandes que Jesucristo”
2.The Rolling Stones – “Un pacto con el diablo que ha durado medio siglo”
3. U2 – “Himnos para dos generaciones”
4. Pink Floyd – “Lucha de gigantes y discos mastodónticos”
5. Led Zeppelin – “Rock duro, decibelios y excesos”
6. The Who – “Icono ‘mod’ por excelencia”
7. Radiohead – “Nuestra era se podrá explicar con su discografía”
8. Nirvana – “Sabías que estabas en lo cierto”
9. The Velvet Underground – “Vanguardia rockera aderezada con adicciones y perversiones”
10. The Doors – “El carisma y el misterio”
11. The Clash – “El único grupo que importa”
12. The Byrds “- La banda sonora de la Ruta 66″
13. Oasis – “Los campeones del rock de los 90″
14. The Beach Boys - “Armonías en la playa"
15. The Smiths – “La poesía hecha música”
16. The Police – “La guerra por su cuenta”
17. R.E.M. – “Haz lo que debas”
18. Depeche Mode - “Consiguió que la electrónica subiera de división”
19. T Rex – “Y el termómetro subió hasta reventar”
20. Queen – “Nacidos para reinar”
21. Joy Division - “Mito que nunca deja de ser reivindicado”
22. The Strokes – “Resucitaron el rock del siglo XXI”
23. Talking Heads - “El eclecticismo por excelencia”
24. The Kinks – “Guardianes de las esencias británicas”
25. Metallica – “Indiscutibles reyes del metal”
26. Wilco – “Siempre a la altura de sus canciones”
27. Pearl Jam – “Solos contra el mundo”
28. Guns N’Roses - “El fuego fatuo”
29. The Band – “Uno de los más influyentes de finales de los 60″
30. Deep Purple - “Más que el mayor riff de la historia”
31. Arcade Fire – “El trono es suyo”
32. Genesis – “El teatro de los sueños del rock”
33. Sly Stone - “La gran batidora negra”
34. Stone Roses - “Música de baile para equilibristas”
35. Crosby, Stills, Nash & Young - “Reunión en la cumbre”
36. Kraftwerk – “Las máquinas también podían hacer pop”
37. AC/DC – “Sobrevivieron a la muerte y llegaron más lejos todavía”
38. The Cure - “Espejos que no devuelven las miradas”
39. Black Sabbath - “Un agujero en el cielo”
40. Sex Pistols – “Ante todo, sé tú mismo”
41. Sonic Youth - “El ruido y la experimentación”
42. Primal Scream – “La nueva psicodelia”
43. Ramones – “Punk con sensibilidad pop”
44. Public Enemy - “Controvertidos, pioneros, indispensables”
45. Allman Brothers - “Devolvieron el orgullo al Gran Sur”
46. Cream – “El rápido ascenso de ‘Slowhand’”
47. Creedence Clearwater Revival - “Los grandes héroes americanos”
48. Red Hot Chili Peppers – “El sonido de California en los 90″
49. Dire Straits – “Rock para la inmensa minoría”
50. Franz Ferdinand – “Rock, baile y elegancia”
¿QUE ES EL ROCK? IMPORTANCIA
El rock ha sido creado por los jóvenes de alguna forma hacer sentir a las personas su visión del mundo Se puede decir que es un sinónimo de la música del siglo XX , que pierde con los años el carácter original anglosajón, para transformarse en un lenguaje universal y sometido a constantes cambios.
Al surgir en un principio como un fenómeno de masas que transformo la vida y los ideales de las personas de América, no es considerado como un movimiento musical estricto, ya que sus raíces son tan variadas que sintetizan las principales ramas de la música popular estadounidense, como el blues, el rhythm and blues, el gospel y el country
No obstante, el rock se puede definir, como la música del divertimiento generacional o las reuniones sociales de la juventud, esto vario de forma radical en los decenios siguientes cuando alcanza a territorios como el de la política, como ocurre en el country, en el punk rock, el rock urbano, el rock sinfónico, etc.
El rock es una manifestación en donde los jóvenes se pueden expresar lo que sienten, lo que quieren y lo que detestan, sus ideales y sus pensamientos. Es un medio para divertirse, para relajarse, para escapar de sus problemas, para soñar, para sentirse bien consigo mismo y con el mundo que los rodea; el rock, sirve de instrumento para llegar a la felicidad, y por eso es importante, para que así los jóvenes sean felices y puedan ver el horizonte con otros ojos para cambiar el planeta y para que no se cometan los mismos errores que se cometen en la actualidad.
A través de los distintos estilos de rock, se transmite a la sociedad, las distintas ideas que un grupo determinado de jóvenes siente sobre temas tan importantes como la sociedad, el amor, el futuro la vida, etc. El rock es la forma por la cual los jóvenes tratan de buscar su propia identidad, tratan de forjar su propio pensamiento , su propia personalidad... el rock es un medio por el cual van formando su propio yo. Quizás es la manera de intercambiar ideas con el exterior, de plantear incógnitas o respuestas. Es su forma de expresión . Es la llave que ayuda a entender o comprender miles de dudas que acarrean sobre la vida, y el mundo que de alguna u otra manera lo no tan lejano. Personalmente, es la energía que transmite a mi cuerpo, sensaciones que me sirven, que desahogan o revitalizan..
Sin lugar a dudas, el rock es una de las tantas manifestaciones que tienen principalmente los jóvenes para poderse, de alguna u otra manera, darse a conocer y expresar lo que sienten.
Desde los principios de la humanidad el hombre ocupó la música como medio de expresión, tal vez para entretener o simplemente como un pasatiempo más, pero es indiscutible que poco a poco comenzó a tomar fuerza y a transformarse en algo más que sólo un simple movimiento. En particular el movimiento musical que tomo más fuerza fue el rock & roll, que a comienzos de los años 50 fue tomando vida a través de la figura de Elvis Presley, luego en los 60 The Beatles, y así hasta llegar a los noventa, donde los que ejemplificaron mejor la idea de rock fueron los chicos de Nirvana.
Es este último especialmente el que marca a toda nuestra generación, nosotros los jóvenes de 16-17 y 18 años, los que tenemos una ventaja considerable a diferencia de los jóvenes de los 70 ó 80, y es que contamos con todos los medios necesarios para acceder a la música, el Internet y los distintos formatos para escucharla están a nuestra disposición lo cual nos da una cierta ventaja y una cierta cultura más amplia.
El rock en esta última década a ido variando considerablemente, pero una visión general de esto es que a ido perdiendo su esencia, la misma evolución del hombre va teniendo como consecuencia la artificial de la música, cada día es más recurrente que las bandas de rock usen efectos, sintetizadores y esas cosas.
Pero lo importante es como se siente el rock & roll, tanto en nosotros mismos como en el entorno que nos rodea. Si bien el rock es un movimiento hecho de jóvenes para jóvenes, hoy en día todo el mundo puede disfrutar de ésto, y se puede ver, tanto los niños como en los que ya son más viejos adoptan el rock como en un estiló de vida.
La parte psicológica del cuento puede ser muy sencilla pero muy complicada a la vez, de partida cuando tú tomas algo y vas más allá del objetivo de tal cosa, ya le estas prestando más atención, y ahí cualquiera se puede dar cuenta que ese algo esta formando parte de tu vida, y es justamente eso lo que pasa con la música, empieza a ser parte de ti, a veces sin darte cuenta o sin quererlo, pero así es. Ahora bien, ¿hasta qué punto esto puede penetrar en tu vida?, esa es la gran incógnita que sólo cada uno puede responderse, ahora mismo con este trabajo, aunque suene cliché, me ha servido para entender un poco la evolución de la música, su supuesta importancia y su rol dentro de la sociedad, y así debe suceder con el resto de mis compañeros, que mal que mal todos son unos aficionados a la música.
En definitiva, el rock cumple un cierto papel dentro del mundo, ya sea el de entretener, denunciar, expresar, etc., y somos nosotros los que le damos la importancia a este movimiento, de alguna u otra forma somos nosotros, los espectadores, los que sostenemos con vida al rock y la música en general a través del tiempo.
ROCK ESTA EN TODAS PARTES (mapa geográfico)
A continuación, ve una lista de los 10 lugares históricos del rock a nivel mundial.
1 ) Whisky a GoGo, California, Estados Unidos
Hace muchos años, en pleno auge del rock, subirse al escenario del Whisky a GoGo significaba que eras o serías alguien en la escena musical mundial. Para las bandas, llegar a ese lugar era todo un desafío y una verdadera prueba de fuego. Si tenían éxito, las casas disqueras los buscarían para firmar contrato. En cambio, si fracasaban, podían comenzar a buscar nuevo trabajo.
De ello pueden dar fe bandas como The Byrds, Led Zeppellin, Frank Zappa o Alice Cooper, quienes tuvieron un antes y un después de presentarse en este lugar. Otra de las actuaciones más recordadas fue la de The Doors, quienes interpretaron su tema "The End" con una polémica estrofa, hecho que obligó a los dueños del local a expulsar a la banda. Su perfomance impactó a la audiencia y al sello Elektra, que inmediatamente fue tras la música de Jim Morrison.
El club fue abierto en 1964 e inicialmente se llamó The Party. El ambiente era festivo en exceso: había lindas chicas en minifalda que bailaban en plataformas y se servían grandes cantidades de whiskey por pocos dólares. Situado en Sunset Boulevard, este club nocturno es una señal de identidad para el rock desde hace más de 40 años.
2. The Fillmore, San Francisco, Estados Unidos
El Fillmore es un histórico lugar de la música en San Francisco, California. Nombrado por su localización original en la intersección de Calle de Fillmore y el Bulevar de Geary.
A mediados de los 60, el auditorio de Fillmore se convirtió en el escenario de la música sicodélica. Bandas como The Grateful Dead, The Who, Cream, Jefferson Airplane, Jimi Hendrix Experience y Pink Floyd sacudían el lugar con su música.El lugar tiene una colección de carteles de los conciertos que han sucedido allí, que se exhibe en un piso debajo de la sala, en forma cronológica.
3. Crocodile Café, Seattle, Estados Unidos
Por el día, cafetería tomada por neohippies. Por la noche, sala de conciertos. De hecho, Crocodile Café es famoso porque aquí se dio a conocer el mítico Kurt Cobain y Nirvana. Un local de peregrinación para incondicionales del desaparecido músico. También han estado en el lugar bandas como Pearl Jam, Alice In Chains, Mad Season, R.E.M., entre otros.
Abrió sus puertas a finales de abril de 1991, con poco éxito y sin mucha atención. Surge como un lugar poco probable para la historia que pronto le seguiría. Rodeado de apartamentos residenciales y comercio ilegal de drogas a un par de cuadras, el lugar se destacó como un oasis en el barrio. El Crocodile Café ha sido durante mucho tiempo el corazón y el alma de Seattle. Por eso, es otro imperdible.
4. The Hacienda, Manchester, Inglaterra
Fac 51 Hacienda, también conocido comúnmente como The Hacienda fue un club nocturno de la escena musical de Manchester, Inglaterra. Era uno de los más populares durante los años del sonido Manchester, entre finales de los 80 y principios de lo 90. Fue financiado por el sello Factory Records y por la banda New Order. Se inauguró en 1982 y permaneció abierto hasta 1997, cuando no pudo aguantar más los constantes problemas económicos. La película de Michael Winterbottom, 24 Hour Party People, cuenta la historia del club. Fue demolido en 2002 para transformarse en un conjunto de departamentos residenciales.
5. The Roxy, California, Estados Unidos
El Teatro Roxy es un famoso club nocturno, en el Sunset Strip, en West Hollywood, California. Fue inaugurado en 1973 y en su primera semana Neil Young y su banda The Santa Monica Flyers hizo temblar el lugar. Unos días después, la formación original de Génesis con Peter Gabriel tomó el escenario por varias jornadas, con peculiares presentaciones que quedaron para el recuerdo.
Tras ganar popularidad, The Roxy fue una parada obligada para muchos grupos. De esta manera, una lista de ilustres músicos comenzó a tocar en el lugar. Bob Marley, Bob Dylan, Bruce Springsteen,Nirvana, Motley Crue, Guns N' Roses, Red Hot Chili Peppers, son sólo algunos de los que engrosan la lista.
6. CBGB, Nueva York, Estados Unidos
CBGB's OMFUG fue un club emblemático del punk rock y new wave, ubicado en Nueva York. Sus iniciales CBGB, significan Country, BlueGrass y Blues, por los estilos que allí se tocaban inicialmente yOMFUG por Other Music for Uplifting Gormandizers que es "Otra música para nacientes consumidores”. Sus inicios se remontan a diciembre de 1973 y es reconocido como el local donde comenzaron a tocar bandas tales como The Ramones, Blondie y Talking Heads. Un lugar alternativo que contó con clientes tan particulares como Andy Warhol. El CBGB finalmente fue cerrado el 15 de octubre del 2006 por las deudas contraídas por su promotor, Hilly Kristal. El concierto final fue realizado por Blondie y Patti Smith.
7. The Cavern Club, Liverpool, Inglaterra
Quizá ya lo imaginas. Un lugar de rock en Liverpool, Inglaterra, debe ser sinónimo de The Beatles. No te equivocas. En el Cavern Club, Brian Epstein, manager musical, vio por primera vez a Paul McCartney y compañía, dar una lección de rock el 9 de noviembre de 1961. Desde ahí los guió en su carrera.
Lo que inició como un club de jazz, con el tiempo se convirtió en un lugar de reunión de grupos skiffle, tipo de música popular que mezcla jazz, blues, folk y música de diversos países. Pero esos sonidos comenzaron a cambiar con la llegada de una incipiente, pero desafiante banda de rock and roll llamada The Quarrymen, que estuvo integrada, entre otros, por tres de los cuatro miembros de The Beatles. La gran cantidad de actividad musical de Liverpool y Manchester logró que los productores musicales que nunca se habían aventurado a ver más allá de Londres, pusieran sus ojos en el norte de Inglaterra. En la década siguiente, una amplia variedad de grupos y artistas tocaron en el lugar. Una selecta lista compuesta por Queen, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, Elton John, The Who y John Lee Hooker, entre otros. Si no eres fan de los The Beatles, mejor busca otro lugar. El merchandising se encarga de recordarnos a la banda en cada rincón del club.
8. Watt Club, Georgia, Estados Unidos
El 40 Watt Club es un lugar de música en Athens, Georgia. Junto con el CBGB y el Whisky a Go Go, fueron claves en el lanzamiento del punk rock estadounidense y la música new wave.
Su nombre surgió de una broma que hacía referencia a las limitantes técnicas del lugar, ya que en sus inicios aguantaba unicamente 40 vatios de energía. Actualmente se encuentra en Washington Street 285, y es propiedad de Barrie Buck, la ex esposa del guitarrista de REM, Peter Buck, que ha dirigido el club desde 1987 y que conservó el lugar tras el divorcio de la pareja en 1994.
9. The Troubadour, California, Estados Unidos
The Troubadour es un club ubicado en West Hollywood, California. Abrió en 1957 y fue un centro importante para la música popular en la década de 1960 y posteriormente, para los rockeros de la época. Elton John, The Eagles y The Byrds son agunos ejemplos.
Fue creado por Doug Weston como un lugar para tomar café. Luego se trasladó a su ubicación actual y ha permanecido abierto ininterrumpidamente desde el primer día. Entre sus anécdotas se cuenta que expulsaron del lugar a un tal John Lennon, por estar borracho e interrumpir el show de Smothers Brothers. A finales de 1970, en el lugar prevalecía la música new wave y el punk. Luego, en la década del 80, se convirtió prácticamente en sinónimo de heavy metal donde sonaban bandas como Mötley Crüe, Guns 'N Roses y WASP. Hoy, la variedad musical caracteriza al lugar, y sigue siendo uno de los espacios favoritos de muchos en Hollywood para ver música en vivo.
10. Lee's Palace, Toronto, Canadá
Lee's Palace es un punto de encuentro en Toronto, Canadá, para la música en vivo. Conocido por su intimidad y acústica, el lugar ofrece presentaciones casi todas las noches de la semana. Por lo general, puedes escuchar rock alternativo canadiense. A nivel internacional, bandas como The Verve, Nirvana, Blur, The Smashing Pumpkins, Oasis y Red Hot Chili Peppers han tocado en el lugar. La capacidad de la sala es de aproximadamente 600 personas en la zona de conciertos.
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